PIOVE,GOVERNO LADRO!



Parco palustre di Lungavilla

Chissa' perche' in Toscana, quando ero piccola, nei giorni di pioggia noiosi e lunghi come oggi
c'era questa esclamazione di disappunto?
Io non lo so, ma mi viene da dire così, quando piove ed io non riesco a vedere i vantaggi
della situazione.
Per consolarmi cerco le immagini scattate qualche giorno fa nel parco palustre di Lungavilla.
Spero ancora in giorni altrettanto belli e ricchi di colore.

Post Scriptum:dare la colpa al governo per ogni cosa...frase di Casimiro Teja su un giornale
satirico,anno di grazia 1861!

Dipingere in liberta'

Liberta' di dipingere è concedersi di dimenticare tutte le regole, tutto cio' che costruisce il fondamento solido dell'arte. Dipingere a volte è piu' un rompicapo che un divertimento.

Gli americani ci insegnano a non avere paura con gli acquarelli ( "no fear"è lo slogan di tanti seminari artistici)e ci chiedono di divertirci ("have fun"è il secondo slogan usato da libri e video che insegnano la pittura).     Ho deciso di provare a sognare con il pennello in mano mixando  foto reali ed immaginazione.
 
Mi ha dato l'idea il ritratto di mia nipote , è nato in un baleno con l'aiuto del traminer usato per brindare al suo primo compleanno, dipingendo senza nessuna preoccupazione nel farlo.
Cartoncino Fabriano da 400 grammi, acquarelli Venezia e Van Gogh, un po' di guache (questa pero' per artisti...) per rinforzare il senso di freedom.

Quando per vari motivi mi capita di lasciare i pennelli ed i colori per qualche tempo ricomincio
divertendomi in liberta'..

Mi diverto a usare il colore, mentre le forme verranno aggiustate domani o dopodomani, quando il mio modo di vedere libero sara' pronto a fare da base ad un modo piu' scientifico di procedere.

Prima nascono le idee e poi si materializzano perfezionandosi con la pratica, certo.

Divertirsi è essenziale per me. Il tempo in cui dipingo è quello in cui vivo davvero me stessa. 

Rose Edin -Color Harmonies

La maggior parte dei miei libri per imparare a dipingere meglio  sono in inglese e vengono da Amazon.Questi bei libri sono un po' croce ed un po' delizia perche' non ce ne è uno che usi i pennelli che hai gia' la carta che hai gia' ed i colori reperibili in commercio nel nostro paese.

Così spesso la mia buona volonta' si è scontrata con carte introvabili,pennelli enormi e carissimi, colori che sono venduti solo negli states(mentre negli states sono venduti tutti i nostri colori non c'è reciprocita',ahime').
Ma ieri mattina ,miracolo,ho visto su un anteprima di google il lbro di Rose Edin,che usa i colori che ho, i pennelli che ho e la carta che ho. Non mi pare vero.
In piu' poiche' sono in vena di liberta' insegna un metodo che gia' mi piace,anche se devo ammettere che è difficile,per quanto all'apparenza sembri il contrario.

- L'energìa e l'armonìa del colore di Rose Edin

Usare la pittura diretta come quella indiretta,le forme positive come le negative,mescolare i colori sulla carta,
ottenere gradazioni e transizioni con i colori analoghi,lavorare sul bagnato,con sottofondi astratti quasi rispetto al soggetto...insomma tutto il percorso intricato di questi ultimi undici anni dentro questo libro C'E'.

Come resistere alla kindle edition sul mio pc?!
Il libro mette ordine nel mio caos creativo,suggerendo modi pratici di affrontare il  percorso libero che mi attira in questo momento.
Io odio lavorare per layers!!!sono necessari a volte ma quanti lavori partiti bene passaggio dopo passaggio sono diventati fangosi!
Mi piace il bagnato e trovare nel bagnato forme che non c'erano nel progetto iniziale e  adottarle ed adattarle per andare avanti.
Ogni tanto accadono miracoli perfino senza disegno iniziale,ma la normalita' non è esattamente questa.
Faro' tesoro del metodo di Rose Edin,armata di 6(piu' tre) mitici colori di Winsor e Newton che ho gia'
di pennelli rotondi 16 e 18,ampio pennello piatto per bagnare il foglio e distribuire lavature, mi provero' a studiare come gommando e sgommando posso essere piu' spontanea.

Ho  un magazzino di liquidi per mascherare che non uso volentieri, perche'non mi piace l'effetto buco nel foglio che rimane dopo la gomma.
Rose suggerisce di usarla su cose gia' dipinte per salvare i toni chiari o i particolari importanti .
La carta Arches è presente nel mio armadio delle scorte.
Da quando non vivo piu' a Torino fare scorte è essenziale,nei posti piccoli come Voghera regna la pittura ad olio e  l'acquarello è come cenerentola.
I pittori ad olio periferici  non hanno gravi problemi di approvigionamento come gli acquarellisti.Un giorno forse mi trovero' un web fornitore,quando mi saro' affezionata ad una carta ,a dei colori precisi.

Per ora il diletto di dipingere mi spinge alla sperimentazione ma Rose Edin,impareggiabile teacher,ci dice che è la LA SPERIMENTAZIONE  un MUST.

GIORNI D'AUTUNNO

Quest'autunno è arrivato gradualmente, ma ora è una realta'.

Tra poco il cambio dell'ora ci rivelera' di colpo giornate troppo corte per chi come me vive di luce e di colore.

Allora mi preparo mentalmente, cercando immagini dove l'autunno sia una festa di colori  prima che la caduta delle foglie cancelli il giallo e il rosso .

Stamani la sveglia e' arrivata alle sei, consolata da caffe' e cappuccino, ma pur sempre sveglia.                 

Così ho avuto tempo di pensare all'autunno, e mi sono riguardata alcune foto con il visore Fast Stone, che permette di interpretarle con pochi tocchi, secondo l'ispirazione del momento.

Ho isolato nella foto i primi segni d'autunno: le foglie rosse.

Alla fine, le foglie rosse contro il riflesso dell'acqua sono diventate il mio soggetto.



Fotografare gli acquarelli,AIUTO!!! Photographing watercolors, HELP! -

Cari amici acquarellisti,il mio blog in costruzione è inciampato nel problema della fotografìa degli acquarelli.La casa dove vivo ha un tetto leggermente mansardato e e qui, rispetto alla casa dove  vivevo qualche anno fa,dove i soffitti non erano inclinati,a parita' di apparecchiature e luci , non riesco a fare fotografìe come vorrei.

La luce entra da balconi coperti dal  tetto e anche questo modifica pesantemente  l'illuminazione delle stanze, anche se nel punto piu' basso le pareti sono due metri  e quaranta centimetri.La casa non da' affatto l'idea di essere poco luminosa, ma la caduta della luce in fotografìa è essenziale.

Avete idea su come compensare questo inconveniente?



Arte e Salute

Prima di ammalarmi di cancro le mie attivita' preferite erano la lettura e la scrittura.
Dipingevo su ceramica,mi interessavo di decorazione ma l'amore per la pittura era un ricordo degli anni giovanili e sembrava destinato ad esaurirsi in graziose porcellane da regalare o da collezionare.

La voglia di guarire e di affrontare la vita con gioia,come un dono ritrovato mi hanno riportato all'antica passione : usare il colore è una festa per gli occhi perfino se il risultato delude come accade per alcuni acquarelli.
Se un'opera che nasce bene, per troppo entusiasmo o per inesperienza, finisce male,la gioia che io provo nel dipingere non cambia.I colori risvegliano emozioni positive mentre le parole spesso mi portano emozioni di tutti i tipi,anche quelle che non mi aiutano.

L'arte,perfino  quella con la a minuscola degli appassionati,è il desiderio di esprimere la propria visione,ed esprimersi è una meravigliosa medicina.
Quante attivita' si mettono in movimento quando si cerca intensamente il proprio modo di esprimersi ! Ricerca, letture, osservazione di altri artisti (meglio quelli con la A maiuscola così si imparano tante cose),la conoscenza di altre lingue perche' il mondo dell'arte non ha confini.
E poi...fare proprie le immagini della realta',scattando fotografìe.

Mi piace uscire di casa e vedere gente che, come me,  fotografa.Se intorno a te, anche sottocasa, guardi il mondo attraverso un mirino lo vedi davvero e prima o poi qualcosa di bello e di speciale arrivera' per raccontare a te ed agli altri chi sei e come sei.
Se tutti si dedicassero a fare un po'd'arte il mondo sarebbe piu' in salute,non ci sarebbe nemmeno
troppo tempo da perdere per i conflitti.

In questo mese di ottobre , ed oggi in particolare, si  ricorda nel mondo che la lotta contro il tumore va combattuta ancora per chi verra' dopo di noi,per onorare la memoria di tutti quelli che non ce l'hanno fatta, ma sopratutto per invitare chi cerca di rimuovere questo non gradevole  argomento a scoprire precocemente, prevenire e curare la malattìa.

Guarire in moltissimi casi è gia' una realta'.
Riflettere su questo puo' salvare subito delle vite.

Grazie alla medicina preventiva ed a quella tradizionale,alle cure di chemioprevenzione, ho guadagnato gia' 15 anni di vita!!!

Quando mi sono ammalata nel 1996 si parlava di sopravvivenza a cinque anni ed io non osavo neanche sperare di vedere crescere Valentina, poi vederla laureata, sposata e infine mamma!!!

Ogni giorno l'arte e l'espressione  hanno reso piu' facile affrontare le difficolta' che le  patologìe e le  cure hanno avuto, qualche volta, come effetto collaterale.

Grappoli di uva

Mentre l'uva sta diventando vino, le foto dei miei grappoli stanno maturando per diventare acquarelli.
Questa è l'elaborazione di una mia foto in cui i colori sono esasperati.
Vorrei trovare il modo di dipingere sul bagnato a colori scuri e vividi senza cadere nel mud (parola inglese che sintetizza il concetto di fango).
Gli acquarellisti vivono nell'incubo permanente del mud, mentre tutti gli altri pittori possono tranquillamente cancellare, rifare e sovrapporre.

Lo studio è l'unico metodo di esaminare i problemi prima che si presentino su un costoso foglio di carta Arches.
Come i colori reagiscano tra di loro è sempre un po' misterioso: a volte, mentre sono bagnati, sembrano perfetti, poi schiariscono e si devono scurire andando incontro al temutissimo mud.
Mi sono attrezzata di carta Studio Fabriano da 300 gr. e senza preoccuparmi troppo ho cercato di trovare il mood (parola inglese che sintetizza il concetto di sensazione e atmosfera).

Mentre studiavo come rendere i colori dell'uva e delle foglie dopo averli forzati a modo mio, ho scoperto di avere una preferenza per i colori terziari.

Conoscete il libro "The watercolor artist's guide to exceptional color" di Jan Hart ? In questo libro sono descritti vari schemi di colore usati dagli artisti di tutte le epoche.

Ho preparato una tavolozza di colori terziari : giallo-arancio, verde-giallo, rosso-arancio, turchese, rosso-viola, blu violaceo, e prendendo spunto da altre foto ho dipinto altri due grappoli.

Adesso mi faccio coraggio e, prima che esca il vino novello, metto mano a tubetti e carta bella per realizzare un lavoro degno di firma (con brindisi).