BEATA TRA LE ROSE

La rosa, che mi incantava da bambina, non ha mai perso il suo incanto.
Cresceva nel mio giardino ed ora cresce nel giardino degli altri.
Raccogliendo rose mi sono ferita tante volte con le spine, adesso cogliendo immagini, non mi accade più.

Rose Bliss - Acquarello di RitaVaselli - Canson Montval 300 gr. 24x32 cm

Mi porto a casa le rose in formato JPG o RAW, se in versione professionale.
A volte non ho altro che il telefono per raccogliere rose. E mi riprometto di tornare con una luce migliore o con una buona fotocamera.

Ho incontrato queste rose il 22 maggio 2012, verso sera.
Ho fotografato con il mio telefono e mi ha sorpreso la varietà del colore sulla stessa pianta.

Il giorno del mio onomastico, il 22 maggio, è dedicato ad una Santa che intorno alla rosa ha fatto un miracolo. Quel giorno nelle Chiese italiane si benedicono piccoli pani e rose.
Queste rose e questi piccoli pani verranno offerti agli amici o a persone che hanno problemi di qualunque tipo. Santa Rita e le rose che l'accompagnano sempre, è specializzata nei casi IMPOSSIBILI.
Che grande  risorsa è avere questo nome ed avere un così alto patrocinio ogni giorno della mia vita!

Quest'anno il 22 maggio facendo una passeggiata ho trovato questa pianta che sui rami porta fiori di colore tanto diverso.
Era quasi sera e le foto sono state fatte con il telefono cellulare. Tornando il giorno dopo, tutto era diverso, ma  queste rose senza grandi contrasti di luce ed ombra, mi hanno emozionato!
Ho voluto provare a dipingerle, immerse dentro il flusso della luce, per la sfida di DPW.

La prima parte del lavoro, è uno sfondo morbido, ottenuto bagnando la carta
da entrambi i lati e usando solo i tre colori primari.
Dopo aver dipinto le rose, per la maggior parte in negativo, ho cambiato
l'orientamento rispetto alla fotografia.

Dedico queste rose a tutte le persone gentili che ho incontrato su questo blog ed in particolare a quelle che hanno qualcosa che in questo momento rende difficile la loro vita.
Quando dipingo rose, non penso ad altro, ma sono veramente nella  beatitudine!

LA ROSE TREMIERE: IMPROVVISAZIONE ESTIVA 2

Ci sono dei fiori i cui nomi in altre lingue hanno un fascino particolare. Quello che da noi  è chiamato "malvone" si chiama "rose trémière" in Francia. 
Dipingere una rose trémière ha un altro significato, mette le ali al mio pennello e mi consente di creare effetti diversi.

"Rose Trémière" - Acquarello di RitaVaselli 

Ho trovato il mio soggetto in un depliant che mi è stato regalato in una erbosteria dove ho comprato
un preparato a base di valeriana per favorire il sonno in queste notti particolarmente calde.
E' stato  amore a prima vista, sono tornata a casa con la fotocopia in bianco e nero già pronta.

Ho fatto un rapido schizzo su un album Fabriano dal formato molto rettangolare e per sbaglio ho usato una matita che pareva di grafite ed invece era di grafite acquarellabile...questo errore che mi ha innervosito è stato invece il leit motiv della composizione.
Ha lasciato andare nei colori di base un grigio neutro molto chiaro che ha suggerito un effetto grafico.

Improvvisazione  estiva-prima parte di "Rose Trémière"-RitaVaselli

Come sempre accade quando mi sbaglio, mi sono detta che, perso per perso, tanto valeva osare.
E' a questo punto che il mio malvone è diventato una rose trémière.
La  tavolozza di rosa  permanente, oro quinacridone, giallo ed arancio di cadmio, un sospetto di blu (come ama dire Maryse De May) insieme al leggero grigio della matita di grafite acquarellabile ha dato vita ad una nuova improvvisazione estiva.

LIEBSTER BLOG AWARD BY CUCINANNAROSA

Oggi pomeriggio ho avuto la gradevole sorpresa di ricevere il Liebster Blog Award dall'amica AnnaRosa. 
Ho incontrato AnnaRosa sul web per un motivo particolare: tutte e due siamo state ammalate di cancro.
Ci siamo considerate fortunate a sopravvivere alle cure con uno spirito estremamente reattivo.
Poi, quando tutto sembrava passato, ci siamo ammalate di nuovo...la reazione è stata al solito tenace ma ha richiesto ancora più voglia di combattere, di non arrendersi alla paura e di riuscire a mantenere la freschezza per affrontare ogni giorno, rimanendo sane ed integre nella nostra testa, prima di tutto!
AnnaRosa lavora in ambiente ospedaliero, ed è vicina a persone con le quali ogni giorno ha occasione di comunicare e trasmettere grinta e coraggio in momenti ardui!
Ha un modo tutto suo di fabbricare e pubblicare post, che per me sono la perla di saggezza quotidiana.
Sono esperienze vive accanto ai malati, AnnaRosa non fa teoria...anche il suo blog è collegato con blog di persone che lottano con il cancro cercando di essere vive e di riuscire a prendere giorno per giorno vita alla vita.
Talmente è piena di vita la nostra amica AnnaRosa che tiene due blog, OLTRELATEMPESTA e  CUCINANNAROSA (da cui ho avuto il premio) e partecipa ad un blog di fotografia come autrice.

ACCETTO CON PIACERE IL PREMIO DI BLOG PREFERITO DA ANNAROSA DI CUCINANNAROSA. GRAZIE DI AVER PENSATO A ME, MIA CARA AMICA!!!

Ora che vi ho raccontato del mio legame particolare con Annarosa, passo a nominare i 5 blog a cui ho pensato di conferire il premio:  

A Maria Hauswirt...perchè è una persona ed una artista decisamente liebster !
A Laura Moore , che tiene un blog di pittura anche molto narrativo delle sue esperienze, nelle quali tutti gli acquarellisti possono ritrovarsi
Alla mia amica di penna e skype, Renata Barilli, pittrice botanica ed appassionata divulgatrice dell'argomento
A Tina Moriano, che ha in comune con me oltre alla passione acquarello la nostalgìa per un nipotino che non vede quanto vorrebbe!
A Konstantina, amica trovata su blogger tramite Sant'Antonio e San Fanurio.

Accettando il premio dovrete scrivere cinque cose che gli altri non sanno di voi e assegnarlo ad altri 5 blog  che amate particolarmente ,che abbiano  meno di 200 followers, avvisando i destinatari.
(Se  non volete continuare questa piacevole catena di Sant'Antonio tra blogger fate come desiderate.Per me siete tra i miei blog del cuore e io vi assegno volentieri questo meritatissimo Premio!)

Attraverso il mio blog ho distribuito tante informazioni su di me che trovare 5 cose che non ho ancora  raccontato è dura!
1-Ho collezionato francobolli e cartoline
2-Per anni ho sferruzzato chilometri di filo di lana a mano ed a macchina.
3-Pur essendo nata sul mare, non ho mai imparato a nuotarci dentro senza paura.
4-Sono l'unica italiana che non mangia MAI gli spaghetti, in caso (raro) di pasta, meglio altri formati.
5-Quando compro le sciarpe  invernali  finisco per comprarle sempre... bianche.

IMPROVVISAZIONI ESTIVE

Uno studio improvvisato nel  terrazzo riparato dal sole forte di luglio, si sta rivelando fonte di sorprese.
La situazione è un poco precaria, perchè su quello stesso tavolo dove dipingo, noi mangiamo a pranzo e cena.... Continuamente dispongo le mie cose per dipingere, e poi le tolgo per mangiare ...insomma non è facile avere progetti a lungo termine e stare comodi come nello studio.
Così divago tra sperimentazione ed uso di vecchi materiali, che stanno lì da anni ed a volte si autodistruggono nell'oblio, seccando dentro ai flaconi, come sta accadendo ai miei Ecoline.

Summer Rose - Acquarello ed Ecoline di RitaVaselli
Fabriano 5 - 35x50 cm.

Ho disegnato una rosa su un foglio di Fabriano 5 pensando di dipingere con questi acrilici liquidi.
Il colore era denso e non usciva tanto facilmente...scuotendo le bottigliette, si sono create alcune macchie che mi hanno ispirato, ho usato perfino la bacchetta di bambù (donata dal Maestro Gorlini) per disegnare con il liquido dorato!
Durante questa improvvisazione le linee che avevo disegnato si sono perse nella sorpresa delle forme ottenute! I colori Ecoline (magenta e terra di siena) non sono stati del tutto sufficienti a finire: Quinacridone gold e Permanent rose di W&N hanno permesso di completare l'opera.
Scherzando con amici blogger Tito (Blu Oltremare) e Alessandro (Alessandro Andreuccetti), ho detto che ci dovrebbero essere luoghi dove si riuniscono gli acquarellisti ad improvvisare, come i jazzisti si riuniscono per fare la jam session...Nelvia consiglia di chiudere lo studio e rimanere sul terrazzo per sempre.
D'inverno, però, sarebbe molto difficile dipingere con guanti, cappotto e cappello!
Ai due lati del fiore si sono formate delle macchie che voglio pensare come falene, insetti il cui fascino apprezzo sempre di più attraverso il blog di Jerry.
Prima di conoscere The Great Outdoors non sapevo neanche la differenza tra farfalle e falene.
L'estate continua e quindi dal mio studio improvvisato possono arrivare altre sorprese!

FIGUERAS: UNA CARTA PER IL LATO DESTRO DEL CERVELLO!

Sperimentare fa parte del gioco della vita. Ogni volta che mi trovo davanti qualcosa di nuovo, tra  i materiali da belle arti, è irresistibile, per me, il desiderio di provarlo.
Questa volta l'oggetto del mio desiderio costa poco, e funziona bene.

La Gioia dei Fiori - Acquarello di RitaVaselli
33x41 cm-Carta Figueras Canson(Paper Canvas)

E' la carta  Figueras di Canson, venduta in album dal prezzo irrisorio (al confronto di altri materiali)!
La carta è presentata per Olio, Acrilico, tecniche miste. In teoria con l'acquarello non ha molto da condividere. Se il colore può scivolare, essere rimosso, creare macchie...mi fa pensare allo stesso effetto che si ottiene con l'acquarello su superfici trattate con gesso acrilico o sulle nuove carte sintetiche (tipo Yupo).
Sperimentare a basso costo ed in poco tempo vuol dire mettere le ali alla fantasia!
Per un giorno mi posso sentire come Yuko Nagayama, nei suoi video clip.
Senza disegno, senza preoccupazione: solo divertimento.
Un foglio di questa carta costa  poco  più di  un caffè al bar!
I fiori che vedete non hanno un nome, sono esclusivamente nella mia fantasia, l'azione è stata rapida e non meditata.
L'idea di poter rimuovere con facilità le lavature rende così spontanei!
Misteri della parte destra del cervello!Sono stata contenta della mia prova ed ho proseguito...

Un libro del 1975 ,  fotografie di Voghera nel dopoguerra

Ho preso una vecchia foto del paese dove abito, talmente vecchia che questo luogo è stato demolito dopo la guerra e guardate cosa è venuto fuori in pochissimo tempo.
Non è un masterpiece, però è stato fatto nel tempo di uno schizzo. La porta di legno blu attraverso la quale guardo il passato mi è stata suggerita dal bordo nero della fotocopia!

Uno sguardo al passato-Acquarello di RitaVaselli
33x41 - Carta Figueras Canson(Paper Canvas)

La carta Figueras, ora, diventa per me, il mezzo per  liberare la fantasia ,senza usare gesso acrilico.
Si può disegnare (prima dopo e durante la pittura) con grafite, pastelli,  cera ...crete...E' il punto di inizio di un percorso creativo che non si pone troppe domande, perchè in ogni momento tutto può essere rivoluzionato!
Quando  ho ripreso il lavoro, sui miei fogli tradizionali, ho trovato  un gesto più sicuro e la sensazione di aver migliorato la mia tecnica... con una certa dose di autostima!

Sul sito di Canson ci sono informazioni sulle caratteristiche tecniche di questa carta innovativa,
conosciuta anche come PaperCanvas

HIBISCUS GIGANTE & WIP

Sabato sono andata a spasso per centri commerciali!
Un grande caldo e la sensazione del temporale in arrivo mi ha fatto ricercare il fresco delle serre di Viridea.
Passeggiare tra i fiori è sempre emozionante per chi ama dipingere e fotografare... e poi non mancano le sorprese!

Hibiscus - Acquarello di RitaVaselli WIP - 50x70 cm. Fabriano 400 gr.

Io non avevo mai visto hibiscus così grandi!
Non sono nemmeno riuscita a capire se mi piacevano oppure no!

Hibiscus gigante - vi piace ???

Ammirare questi  fiori troppo grandi, mi  ha  ricordato un lavoro lasciato a metà, forse per eccesso di dimensione, nell'estate 2011.
Quando sono tornata a casa ho ripreso in mano il mio acquarello "gigante"per scattare le fotografie e mostrarlo come WIP,prendendo il solenne impegno di portarlo a termine!

La foto di Hibiscus che ha ispirato il mio lavoro.

DIPINGERE SENZA PAURA

Il gesto è importante per un acquarellista.
La trasparenza dell'acqua trasporta pigmenti e stati d'animo.
Le mani comunicano più che mai quello che fanno mentre dipingono perchè, dopo, raramente si riesce a rimediare agli errori.

Il sentiero delle ginestre
Acquarello di RitaVaselli - 30 x 45 cm. Fabriano 300 gr.

Il sogno è dipingere senza paura e senza errori.
Per coltivare questo sogno io mi esercito a dipingere, rimuovendo l'idea dell'errore, senza cercare niente di diverso dall'azione di dipingere.

La monocromia permette di concentrarsi sulla gestualità-
L'ora Blu - Gouache di RitaVaselli , 30x50

Jeanne Carbonnetti chiama questo stato d'animo " playfulness" cioè una attitudine serena e giocosa come quella dei bambini che quando fanno qualcosa,mentre giocano,la fanno totalmente assorti nel gioco.

Dipingere stati d'animo è anche l'invito di Betty Edwards,nel suo libro "Disegnare con la parte destra del cervello".

Summer garden mood
Acquarello di RitaVaselli, Fabriano artistico 300 gr. 30 x 45 cm.

Ecco una giardino estivo che è nato seguendo lo stato d'animo senza porsi nessuna domanda.
Questi momenti sono stati essenziali per me in questi anni tutte le volte che un evento piacevole o spiacevole ha interrotto per molto tempo (anche per mesi)  il mio flusso creativo, e tornano essenziali ogni volta che desidero cambiare qualcosa di profondo nel mio modo di esprimere me stessa.

    clicca sulle immagini per sfogliare i libri

I TRE COLORI PRIMARI

Quante volte nei manuali abbiamo letto che si può dipingere con soli tre colori?
Il giallo, il magenta ed il cyan.

Acquarello di RitaVaselli su Fabriano6 per disegno tecnico-i 3 colori "primari"della serie MaimeriBlu

Con le tecniche umide vedere scorrere  i pigmenti e trasformarsi in colori diversi è una esperienza affascinante, direttamente sulla carta oppure sulla tavolozza. In  questi casi preferisco usare la  porcellana bianca per controllare subito l'effetto delle miscele (anche un  normale piatto  per questo uso, è un'ottima tavolozza).
Ho dedicato tempo a questa sperimentazione, imparando a conoscere le mie preferenze, e ho iniziato a costruire la tavolozza personale, basata sulla mia pratica.
Ho usato carta liscia Fabriano o Letraset, in teoria il perfetto contrario di quello che si dovrebbe fare per le tecniche umide, ma molti pittori usano carta pressata a caldo (quindi liscia) per fare risaltare queste tecniche.

Gocciolature,tocchi di dita,segni con l'unghia...il colore ha il  fascino della materia che si tocca e si accarezza mentre si lavora.Gli acini dell'uva si prestano a questa manualità da bambini all'asilo!

Ho dipinto con pennelli di scoiattolo, sono morbidi e non segnano la carta liscia, misurini per versare  il colore, getti di spruzzatore...ma anche con le dita, ottime per dare un colpetto rotondo agli acini, gocciolando il colore, ho trascinato il colore delicatamente con i bordi delle unghie, per creare le venature delle foglie o incoraggiare una forma ...a formarsi! ( ho letto che Turner teneva un unghia più lunga per questo uso...).
Il  risultato di tre colori primari Maimeri è stato quello che vedete.
Peccato che  nel 2009 non tenevo un blog!
Adesso però il blog esiste ed è bello condividere anche questa sperimentazione. La ricerca sul colore e sulle lavature è sempre entusiasmante!

Il grappolo nella vigna di Castana: già nel 2009  il mio percorso alla ricerca del soggetto
nelle fotografie era molto vicino a quello che uso oggi!

I colori cambiano, più caldi  come io li ho sentiti nella luce del tramonto

Adesso i colori sono ideali per il mio soggetto ed i  tre primari.
Una schiaritura rivela anche forme in negativo.

Senza disegnare,guardare una traccia è utile

COME ERAVAMO?!(DI)SEGNI DAL PASSATO.

Non ricordo un momento della mia vita dove non mi sia dedicata a disegnare,dipingere o a scrivere.Ho disegnato anche se studiavo latino e greco.
Ho scritto diari,lettere,racconti poesìe che stanno tra la cantina e le librerìe.

Disegnato durante l'attesa di Valentina-Rapidograph di varie misure su carta liscia,senza matite o disegno preliminare,direttamente dall'immaginazione

Durante l'ultimo trasloco ho buttato i miei diari di ragazzina perchè mi angosciava leggerli.
Ma ho tenuto i disegni ed oggi per fotografare  quello che resta dopo uno strano smarrimento(o furto')
di tutto il mio lavoro con le penne rapidograph,ho guardato queste tracce di me attraverso il tempo.

Un mondo di guerra e di fame era alla base della protesta studentesca e di questo disegno "ideologico" fatto da una ragazzina sensibile a questi temi

Il disegno è stata la passione concessa come hobby ma negata come studio...non ce l'avrei fatta a pendolare tra il mio paese e la città di Massa,unica sede di liceo artistico,prendendo tutti i giorni 2 volte un autobus e 2 volte un treno.I miei genitori decisero saggiamente!

1968,luglio,44 anni fa esattemente,finita la scuola mi dedicavo a disegnare a pensare....di quei pensieri rimangono segni e sogni,alcuni agli occhi della maturità solo UTOPIA

"Vuolsi così colà dove si puote" dice Dante e non ho poi particolari rimpianti.
Ho una gran vita dietro le mie spalle,ricca di tante belle cose,quello che  è mancato non voglio considerarlo più di tanto!

Ritratto di Emilia,la mia compagna di banco  l'ultimo anno di liceo.Tanti anni dopo in una mostra di disegni di
Picasso a Pavìa sono rimasta stupita e dispiaciuta  di vedere il simbolo della colomba  anche nei suoi disegni !La stella sull'orecchio e la colomba  erano,secondo me,  una idea MIA!

Gli affetti la casa e le cose da curare intorno a questi argomenti hanno preso il tempo migliore.
Quello che resta del giorno...lo troverete sul blog,cari amici!

Tempera,china,sogni ...ecco come era il mio modo di dipingere prima che la vita mi togliesse il tempo per farlo.
Non ho mai smesso del tutto ma solo ADESSO  ho di nuovo lo studio ,come allora,e tante ore per  dedicarmi a queste attività!

UNA FOTO SCATTATA CON IL TELEFONO:DPW CHALLENGE

L'ultima sfida lanciata da  DPW è dipingere da una immagine non eccezionale. Una di quelle immagini che incontriamo mentre non abbiamo altra chance che scattare con il telefono!
L'immagine, nello spirito della sfida, è solo il punto di partenza per creare qualcosa che può cambiare moltissimo, tagliando e usando colori diversi.

Al Crepuscolo-(At Dusk)-Acquarello di RitaVaselli 20x30cm su Montval  300gr

Io ho pensato che queste terre percorse dall'acqua, per me, sarebbero state suggestive nella luce del tramonto.
Ho tagliato via dalla foto la parte bassa del fiume.
Tracciando segni decisi con un pastello a cera giallo ho creato poche linee, ed ho dipinto in libertà.

La Sfida di DPW:usare l'immaginazione per dipingere
da questa foto scattata con il telefono  

Alla fine del lavoro, ho lavato la parte bassa dell'acquarello sotto l'acqua del rubinetto, per rendere il fiume più convincente!
E' stato molto divertente partecipare a questa sfida!

IL MIO PROCESSO CREATIVO CON LE FOTOGRAFIE (parte finale)

La mia rosa di Luglio è stata dipinta in giorni così caldi, 40 Celsius all'ombra (104 Fahreneit) che ha assorbito tutto il calore circostante sotto forma di colore.

La Rosa di Luglio - Acquarello di RitaVaselli 30x45 cm. - Fabriano artistico 300 gr.

 Work in Progress della Rosa di Luglio:

1- prima lavatura con giallo trasparente  2 - ho disegnato con pochi tratti di matita sulla
prima lavatura di giallo trasparente  3 - alternando bagnato su bagnato
e bagnato su asciutto, con il pennello ho dato forma al soggetto

4 - ho approfondito le forme con oro quinacridone   5 - ho usato il rosa permanente in velature successive per ottenere una sfumatura di arancio, molto calda.   6 - rosa permanente, magenta quinacridone e rosso porpora di cadmio per finire l'acquarello, che vedete vicino alla foto di riferimento

Mentre dipingevo, la sintesi delle forme reali e di quelle immaginarie è avvenuta dando vita ad una rosa più calda ed infuocata rispetto a quella della foto di riferimento.
Per favorire questa sintesi che comunque si compie durante la pittura, sono partita da una fotocopia del soggetto in bianco e nero, e con pennarelli di varie tonalità di grigio (sono venduti in grigio caldo e grigio freddo con i valori tonali esatti), ho fatto quella soppressione di dettagli e quelle modifiche che tutti consigliano e nessuno spiega come fare.
Ho trovato questo metodo sul libro di Jane Freeman, "A celebration of the light".

La fotocopia del soggetto elaborata con i pennarelli

Quando dipingo, cerco di unire quello che vedo e quello che sento: il soggetto fotografico è sempre un forte punto di riferimento per l'elaborazione iniziale, che il computer mi consente sui colori.
Libera dal colore reale del soggetto nelle fasi iniziali del lavoro, trovo la mia espressione in modo più spontaneo.
Nessun computer avrebbe prodotto l'immagine che ho dipinto, però grazie alla tecnologia, sono arrivata alla sintesi in modo che, per me, è più facile.
E ora?
Altre rose fioriranno su altri fogli ...secondo l'umore del momento.
Se le temperature caleranno, potrebbe comparire una  delicata rosa bianca!

UN GIORNO MOLTO CALDO

Questa mattina, dopo una notte dal sonno difficile, abbiamo deciso di raggiungere il bosco di Nazzano.
A pochi chilometri da casa questo bosco è un'oasi di frescura...
Ma non stamani! Alle dieci fuori dall'auto, l'odore dei pini era forte nell'aria calda, le cicale facevano un incredibile rumore: quando sono così tante è impossibile  pensare che sia una musica... gli uccellini cantavano coraggiosamente, nascosti nel verde.

Grazie SONIA!Questo studio di fiori rossi è dedicato all'amicizia sui blog con CUORE !!!

Abbiamo resistito per poco tempo nel bosco e siamo tornati a casa presto.
La terra è calda e rilascia questo calore sotto forma di foschia durante il giorno, e in modo ancora più forte, durante la notte.

Il premio BLOG CON IL CUORE che Sonia mi ha assegnato!

Il calore dell'estate riscalda il cuore, come il premio che è arrivato da Sonia Aguiar
E' stato un pensiero gentile da parte di Sonia mettere il mio Blog nei preferiti.
Tutto quello che Sonia ha messo nel suo blog fa parte del suo cuore e vi raccomando di andare a visitarla.
Vi piaceranno i suoi post, la sua pittura e la musica con cui li accompagna.
GRAZIE SONIA!