CARRYING WATERCOLORS / ACQUERELLI IN VIAGGIO

Il bello di essere in Blogland è la circolazione delle idee. Le idee a volte sono molto semplici, però per  chi è nuovo di un argomento possono essere utili punti di partenza.
Ho imparato a conservare i miei acquerelli quando andavo a lezione da Maria Chiara Orlandini.
Cartelle di materiale plastico e cartelline di plastica trasparente hanno fatto ingresso nella mia vita ed ora sono diventate...invasive.

Così trasporto i miei acquerelli in modo sicuro: cartelle, passepartout e foderine di plastica
So I transport my watercolors securely: carriers, mats and trasnsparent folders

Sono un po' dovunque in casa, perchè conservano anche le fotografìe di riferimento ,gli ingrandimenti ed i lucidi con i disegni più complessi.
Quando Barbara Barbato mi ha scritto se era il caso di dare il fissativo sugli acquerelli mi ha dato l'idea di scrivere un post sull'argomento.
Acquerelli intelaiati hanno necessità di fissativo e protezione con una forma di verniciatura  perchè rimangono a vista ed esposti a possibili danneggiamenti.
Gli acquerelli dipinti in modo tradizionale vengono conservati, a mio parere, senza fissativo, incorniciati da un passepartout privo di acidi, meglio se protetti anche dietro da un altro cartone, e così preparati possono essere trasportati e conservati in via transitoria.

I miei acquerelli in passepartout autoportante (1)
Watercolors in self-supporting mat (1)

Dobbiamo fare attenzione anche ai materiali plastici perchè non si creino condense spiacevoli ...
luoghi asciutti e riparati da bruschi sbalzi termici conservano meglio tutti i dipinti non solo gli acquerelli.
Io non amo fissare i miei lavori ad acquerello, preferisco dipingere in stile acquerello su tela e su pannello direttamente con colori acrilici.
Così ho l'occasione di dirvi cosa sta impegnando queste giornate estive... ancora la sperimentazione degli acrilici, in stile acquerello.
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The beauty side  of being in Blogland is the circulation of ideas. The ideas are sometimes very simple, but for those new to a topic can be useful starting points.
I learned to keep my watercolors when I went to watercolor lesson by Maria Chiara Orlandini.
Plastic carriers, plastic trasparents folders  have entered into my life and now they   become ...a bit  invasive.

Così trasporto i miei acquerelli in modo sicuro. Ho trovato cartelle e foderine di tutte le misure
So I transport my watercolors securely

They are everywhere at home, because various folders and various carriers also preserved the photographs of reference, the photographic enlargements and tracing papers  of  more complex drawings.
When Barbara Barbato wrote to me if it was appropriate  the fixative on watercolor paintings, gave me the idea to write a post on this topic.
Watercolors mounted on chassis without glass, have need of fixative and  varnish  coat protection  because they remain visible and exposed to possible damage.
The watercolors painted in the traditional way, are preserved, in my opinion, without fixative, embedded in an acid-free mat, even better if protected behind by another board, so  prepared  we can  transported and stored watercolors for a transitional period.

I miei acquerelli in passepartout autoportante (2)
Watercolors in self-supporting mat (2)

We must also pay attention to the plastic because it can create condensation unpleasant ...
A dry place, repaired  from sudden temperature changes, better preserved all the paintings not only watercolors.
I do not like to fix my works in watercolor, I prefer to paint in watercolor style on canvas and panel directly with acrylics.
So I have the opportunity to tell you what is working these summer days ... still experimenting my acrylics, watercolor style.

La vie en Rose ....coming soon ( I hope)

WORKSHOP TRICKS / TRUCCHI DEL MESTIERE

Quanti piccoli accorgimenti ho imparato in questi anni di pittura !

Libri, videolezioni e incontri con Maestri che mettono a disposizione la loro esperienza per migliorare la tecnica degli allievi.

Peonia di Montagna - acquerello e caseina di RitaVaselli su ArchesGrainTorchon 300 gr. - 12"x16"

Uno di questi piccoli segreti di bottega mi è arrivato da Julie Gilbert Pollard.

Julie ama i colori vibranti e dipinge in modo molto libero dagli schemi usando acrilici, per i massimi scuri, dentro l'acquerello oppure il bianco alla caseina per le alte luci.

Io non sapevo dell'esistenza di questa possibilità, e trovare a Voghera il bianco alla caseina, non è stato facile. Mio marito, a Torino per lavoro, ha acquistato da un negozio di belle arti il magico flacone.

Il bianco alla caseina non mi è servito per coprire zone bianche come suggerisce Julie Gilbert Pollard (le acque spumeggianti di una cascata, nella videolezione   ...) ma per riprendere il bianco dei petali, in fiori complicati come la peonia.

Step 1:  prime lavature - first washes

Quello che avviene tra colore alla caseina e acquerello tradizionale mi è sembrato morbido e gradevole. In seguito ho scoperto che Stephen Quiller mescola colori alla caseina con gouache, con acquerello ed acrilico, con risultati sorprendenti.

Il bianco alla caseina può sostituire un tocco di acrilico bianco o uno di gouache (gli stami di un fiore per esempio) per dare corpo ai dettagli. Io ho trovato brillante questa soluzione e così ve la propongo.

Avevo promesso che avrei parlato di quello che nel mio studio rende più facile la vita in un momento in cui sto sperimentando e studiando più intensamente l'estetica del mio lavoro .
Altri post sui segreti di bottega sono Rag-time e Water-love.

Step 2: ancora lavature su disegno dei dettagli - more washes on details drawing

E' caldo, finalmente, e Danilo è in vacanza...niente è più bello di fare tutto con un ritmo dolce, andare a spasso per le colline, cogliere  tante nuove idee, che sembrano maturare come l'uva nei filari.

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How many little tricks I've learned in these years of painting. 

Books, video lessons and meetings with teachers who provide their expertise to improve the technique of the students. 

One of these little secrets of the workshop I received from Julie Gilbert Pollard. 

Julie loves the vibrant colors and paints so very free of the schemes using acrylic for maximum dark in watercolor and the white casein for the highlights.

Step 3: caseina bianca per modellare i petali - white casein for building petals

I did not know of the existence of this possibility and find out  this color, in Voghera, has not been easy. My husband, in Turin to work, bought from a shop of fine arts the magic bottle. 

The white casein did not help me cover the white areas as suggested by Julie Gilbert Pollard (the sparkling waters of a waterfall, in the demo ...) but to resume the white petals in flowers so complicated  as the peony. 

Il soggetto,la vecchia foto della Peonia di Montagna, dono di amici di Torino.
The subject, my old picture of Mountain Peony, gift of Turin friends.

What happens between the casein and watercolor I thought it was soft and pleasant. Later I found out that Stephen Quiller mixes colors to casein with gouache, watercolor and acrylic, with surprising results. 

Every time a little touch of white acrylic or a little touch of gouache can be used (the stamens of a flower for example) to give body to the details, I found this brilliant solution, and so the I propose to you. 

I promised I would talk about what makes me in my studio life easier at a time that I'm experimenting and most intensively studying the aesthetics of my work.

Other posts on the "secrets" of the workshop are Rag-time, and Water-love.

Uva sulle colline a metà luglio 2014 - Grapes on the hills in mid-July 2014

It's hot, at least, Danilo is free from work  ... nothing is more beautiful to do everything with a gentle pace, go for a walk in the hills, grasp new ideas, which seem to mature as the grapes in the vineyards.

OLIVIER VIOLIN: BLOGLAND FRIENDSHIP/ AMICI IN BLOGLAND

Che  sorpresa aprire il computer e vedere questo magnifico acquerello!

Io tengo in braccio Beatrice che ha pochi giorni di vita... E' nata con tre settimane di anticipo,alla

Clinique di Annemasse, in Francia al confine con Ginevra. E' leggera e delicata.

                       Acquerello di Olivier Violin. http://dessins-aquarelles.blogspot.it/

I hold in my arms Beatrice, who a few days old ... She was born three weeks in advance, to

Clinique Annemasse, in France on the border with Geneva. She is' light and delicate.

Proprio da un bravissimo pittore francese, Olivier Violin è arrivato questo ritratto che contiene in modo incredibile tutta la dolcezza di quel momento.

Non ho parole per ringraziare Olivier, i regali più belli sono quelli che non ci aspettiamo.
Grazie,caro Olivier che hai ideato e realizzato questo ritratto.
Essere amici in blogland è bellissimo.
Ogni giorno davanti ai nostri colori viviamo esperienze e momenti che possiamo  comunicare
in tempo reale e che ci uniscono con una amicizia che diventa tangibile con parole e gesti concreti.

PS. Non riesco più oggi a sollevare da terra la tenera creatura che tenevo in braccio con facilità.
Oggi Beatrice è una bambina vivace, piena di temperamento come potete vedere.

PS. Non riesco più oggi a sollevare da terra la tenera creatura che tenevo in braccio con facilità.

Oggi Beatrice è una bambina vivace, piena di temperamento come potete vedere. 

PS. I can not lift off the ground today, Beatrice, that tender creature in my arms, with ease.

Today Beatrice is a lively little girl, full of temperament as you can see.

What a surprise to open the computer and see this magnificent watercolor!

I hold in my arms Beatrice, who a few days old ... She was born three weeks in advance, to
Clinique Annemasse, in France on the border with Geneva. She is' light and delicate.

Just by talented French artist Olivier Violin arrived this portrait, so incredible that contains all the sweetness of that moment.

I have no words to thank Olivier, the best gifts are the ones that we do not expect.
Thank you, dear Olivier who have conceived and created this portrait.
Being friends in blogland is beautiful.
Every day in front of our colors live experiences and moments that we can communicate
in real time and which unite us with a friendship that becomes tangible and concrete actions with words.

PS. I can not lift off the ground today, Beatrice, that tender creature in my arms, with ease.
Today Beatrice is a lively little girl, full of temperament as you can see.

SUMMER AFTERNOON / POMERIGGIO D'ESTATE

Dipingere nella luce estiva è una vera gioia.

Non c'è niente di più rilassante del canto dei passerotti, l'acqua e i colori....tenere i pennelli in mano è come scrivere quello che attraversa la mia  mente.

Anemones painted from my own photo
RitaVaselli Watercolor on Fabriano 24x32cm

La pratica della pittura, matura gesti che non comportano fatica, ma vengono spontanei.

Studiare è bello, sperimentare è entusiasmante.

Ma poi, prendo i pennelli e quasi senza pensare accade il mio acquerello.

Un gioco gioioso, un momento felice in un pomeriggio estivo.

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Painting in the summer light is a real joy
There is nothing more relaxing than song of the birds, the water and the colors .... keep brushes is like writing what crosses my mind.

"Sunny Rose", watercolor scketching  from life a yellow rose.
RitaVaselli Watercolor on Fabriano 24x32cm

The practice of painting, matures gestures that do not involve effort, but are spontaneous.
Studying is good, experiment is inspiring.
Then, I take the brushes and almost without thinking, happens my watercolor.
A joyful play, a happy moment on a summer afternoon.