CREATIVE THINKING / PENSIERI CREATIVI

Il mondo intorno a me, è una serie infinita di cose da guardare.... ed appena le guardo scatta una reazione...colore e stato d'animo, parole che si fanno strada nella mente, un caleidoscopio di attimi collegati alle immagini .

Pensieri creativi, a spasso per le colline in un pomeriggio d'estate.
Creative thoughts, walking around the hills on a summer afternoon

Fotografare mi aiuta ad organizzare queste sensazioni visuali che arrivano continuamente, trasformandole in un aiuto concreto alla mia pittura.
La composizione delle immagini è un momento entusiasmante di preparazione del mio soggetto e i criteri  della visualizzazione dell'immagine non sono diversi tra fotografia e pittura.
Facendo questa riflessione ho comperato diversi libri che parlano dell'argomento, per approfondire la composizione (che non è solo la sezione aurea o la regola dei terzi).

Studi di possibili composizioni 
Studying compositions

Uno dei libri più  interessanti sull'argomento è "La mente del  fotografo" di Michael Freeman.
Il libro è diviso in tre capitoli, INTENZIONE- STILE-PROCESSO
Queste tre parole chiave vengono esplorate da Michael Freeman attraverso la storia della pittura  e della fotografia. Per mia fortuna è tradotto in italiano !!!
Una frase di Helmut Newton introduce il volume:
" E' tutto automatico. Basta premere un pulsante. La fotocamera è la stessa per tutti...La differenza la fa questa...(indicando la propria testa)".

Concetto come soggetto 

Per i pittori non è così semplice, non basta un click...ma viene il momento che abbiamo davanti le stesse cose che hanno avuto davanti tutti i grandi pittori ....anche per noi in quel momento la differenza inizia da cosa abbiamo nella nostra testa.
Questa testa è unica per ognuno ed è quindi la vera garanzìa della nostra assoluta possibilità di essere/diventare  creativi ed unici.
Michael Freeman suggerisce un metodo per archiviare/studiare/memorizzare le fotografìe preferite che ritiene corrispondano al modo più diretto di fotografare per il fotografo... Ho iniziato a fare  la stessa  cosa con i miei acquerelli per scoprire che cosa ho realizzato in particolare nella composizione, per costruire su questo fondamento composizioni più complesse, che corrispondono al flusso dei miei pensieri, ora.
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The world around me is an endless stream of things to look at .... and just  taking a look ,it creates reaction ... color and mood, words that make their way into the mind, a kaleidoscope of moments linked to images .

Taking pictures helps me to organize these visual sensations that flow continuously transforming these images into a real help to my painting.
The composition of the images is an exciting time of the preparation of my subject, and the criteria for displaying the image are not different between photograph and painting.
Doing this reflection I bought several books about the topic to deepen the composition (which is not only the golden section or the rule of thirds).

Movimento nella composizione 

• Motion in the composition

One of the most interesting books about image composition  is  "The photographer's mind", by Michael Freeman.
The book is divided into three chapters INTENT- STYLE-PROCESS
These three keywords are explored by Michael Freeman through the history of painting and photograph. Luckily for me, has been translated into Italian !!!
A sentence of Helmut Newton introduces the volume
"It 's all automatic. All I have to do is press the button. It's a camera that every amateur buys. [pause, points to his head] It's all in there"
The camera is the same for all ... The difference is in the  head.
For painters it is not so simple, is not just like to press a button... but there comes a time that we have before us the same things that have been in front of all the great painters .... even for us at that time the difference starts from what we have in the our head.

Schemi compositivi...osservare i miei acquerelli ( ed anche le mie fotografie) 
come suggerisce Michael Freeman  
Compositional patterns ... keep my watercolors (and my photos) 
as suggested by Michael Freeman

This head is unique to everyone and it is the true guarantee of our absolute ability to be / become creative and unique.
Michael Freeman suggests a method to store / study / memorize the favorite photographs believes that correspond to the most direct way for the photographer to take pictures ... I started to do the same thing with my watercolors to find out what I made in particular in the composition, to build on this foundation, more complex compositions, which correspond to the flow of my thoughts, now.

La mente del fotografo
su Amazon.it









The Photographer's Mind: Creative Thinking for Better Digital Photos

CARRYING WATERCOLORS / ACQUERELLI IN VIAGGIO

Il bello di essere in Blogland è la circolazione delle idee. Le idee a volte sono molto semplici, però per  chi è nuovo di un argomento possono essere utili punti di partenza.
Ho imparato a conservare i miei acquerelli quando andavo a lezione da Maria Chiara Orlandini.
Cartelle di materiale plastico e cartelline di plastica trasparente hanno fatto ingresso nella mia vita ed ora sono diventate...invasive.

Così trasporto i miei acquerelli in modo sicuro: cartelle, passepartout e foderine di plastica
So I transport my watercolors securely: carriers, mats and trasnsparent folders

Sono un po' dovunque in casa, perchè conservano anche le fotografìe di riferimento ,gli ingrandimenti ed i lucidi con i disegni più complessi.
Quando Barbara Barbato mi ha scritto se era il caso di dare il fissativo sugli acquerelli mi ha dato l'idea di scrivere un post sull'argomento.
Acquerelli intelaiati hanno necessità di fissativo e protezione con una forma di verniciatura  perchè rimangono a vista ed esposti a possibili danneggiamenti.
Gli acquerelli dipinti in modo tradizionale vengono conservati, a mio parere, senza fissativo, incorniciati da un passepartout privo di acidi, meglio se protetti anche dietro da un altro cartone, e così preparati possono essere trasportati e conservati in via transitoria.

I miei acquerelli in passepartout autoportante (1)
Watercolors in self-supporting mat (1)

Dobbiamo fare attenzione anche ai materiali plastici perchè non si creino condense spiacevoli ...
luoghi asciutti e riparati da bruschi sbalzi termici conservano meglio tutti i dipinti non solo gli acquerelli.
Io non amo fissare i miei lavori ad acquerello, preferisco dipingere in stile acquerello su tela e su pannello direttamente con colori acrilici.
Così ho l'occasione di dirvi cosa sta impegnando queste giornate estive... ancora la sperimentazione degli acrilici, in stile acquerello.
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The beauty side  of being in Blogland is the circulation of ideas. The ideas are sometimes very simple, but for those new to a topic can be useful starting points.
I learned to keep my watercolors when I went to watercolor lesson by Maria Chiara Orlandini.
Plastic carriers, plastic trasparents folders  have entered into my life and now they   become ...a bit  invasive.

Così trasporto i miei acquerelli in modo sicuro. Ho trovato cartelle e foderine di tutte le misure
So I transport my watercolors securely

They are everywhere at home, because various folders and various carriers also preserved the photographs of reference, the photographic enlargements and tracing papers  of  more complex drawings.
When Barbara Barbato wrote to me if it was appropriate  the fixative on watercolor paintings, gave me the idea to write a post on this topic.
Watercolors mounted on chassis without glass, have need of fixative and  varnish  coat protection  because they remain visible and exposed to possible damage.
The watercolors painted in the traditional way, are preserved, in my opinion, without fixative, embedded in an acid-free mat, even better if protected behind by another board, so  prepared  we can  transported and stored watercolors for a transitional period.

I miei acquerelli in passepartout autoportante (2)
Watercolors in self-supporting mat (2)

We must also pay attention to the plastic because it can create condensation unpleasant ...
A dry place, repaired  from sudden temperature changes, better preserved all the paintings not only watercolors.
I do not like to fix my works in watercolor, I prefer to paint in watercolor style on canvas and panel directly with acrylics.
So I have the opportunity to tell you what is working these summer days ... still experimenting my acrylics, watercolor style.

La vie en Rose ....coming soon ( I hope)

WORKSHOP TRICKS / TRUCCHI DEL MESTIERE

Quanti piccoli accorgimenti ho imparato in questi anni di pittura !

Libri, videolezioni e incontri con Maestri che mettono a disposizione la loro esperienza per migliorare la tecnica degli allievi.

Peonia di Montagna - acquerello e caseina di RitaVaselli su ArchesGrainTorchon 300 gr. - 12"x16"

Uno di questi piccoli segreti di bottega mi è arrivato da Julie Gilbert Pollard.

Julie ama i colori vibranti e dipinge in modo molto libero dagli schemi usando acrilici, per i massimi scuri, dentro l'acquerello oppure il bianco alla caseina per le alte luci.

Io non sapevo dell'esistenza di questa possibilità, e trovare a Voghera il bianco alla caseina, non è stato facile. Mio marito, a Torino per lavoro, ha acquistato da un negozio di belle arti il magico flacone.

Il bianco alla caseina non mi è servito per coprire zone bianche come suggerisce Julie Gilbert Pollard (le acque spumeggianti di una cascata, nella videolezione   ...) ma per riprendere il bianco dei petali, in fiori complicati come la peonia.

Step 1:  prime lavature - first washes

Quello che avviene tra colore alla caseina e acquerello tradizionale mi è sembrato morbido e gradevole. In seguito ho scoperto che Stephen Quiller mescola colori alla caseina con gouache, con acquerello ed acrilico, con risultati sorprendenti.

Il bianco alla caseina può sostituire un tocco di acrilico bianco o uno di gouache (gli stami di un fiore per esempio) per dare corpo ai dettagli. Io ho trovato brillante questa soluzione e così ve la propongo.

Avevo promesso che avrei parlato di quello che nel mio studio rende più facile la vita in un momento in cui sto sperimentando e studiando più intensamente l'estetica del mio lavoro .
Altri post sui segreti di bottega sono Rag-time e Water-love.

Step 2: ancora lavature su disegno dei dettagli - more washes on details drawing

E' caldo, finalmente, e Danilo è in vacanza...niente è più bello di fare tutto con un ritmo dolce, andare a spasso per le colline, cogliere  tante nuove idee, che sembrano maturare come l'uva nei filari.

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How many little tricks I've learned in these years of painting. 

Books, video lessons and meetings with teachers who provide their expertise to improve the technique of the students. 

One of these little secrets of the workshop I received from Julie Gilbert Pollard. 

Julie loves the vibrant colors and paints so very free of the schemes using acrylic for maximum dark in watercolor and the white casein for the highlights.

Step 3: caseina bianca per modellare i petali - white casein for building petals

I did not know of the existence of this possibility and find out  this color, in Voghera, has not been easy. My husband, in Turin to work, bought from a shop of fine arts the magic bottle. 

The white casein did not help me cover the white areas as suggested by Julie Gilbert Pollard (the sparkling waters of a waterfall, in the demo ...) but to resume the white petals in flowers so complicated  as the peony. 

Il soggetto,la vecchia foto della Peonia di Montagna, dono di amici di Torino.
The subject, my old picture of Mountain Peony, gift of Turin friends.

What happens between the casein and watercolor I thought it was soft and pleasant. Later I found out that Stephen Quiller mixes colors to casein with gouache, watercolor and acrylic, with surprising results. 

Every time a little touch of white acrylic or a little touch of gouache can be used (the stamens of a flower for example) to give body to the details, I found this brilliant solution, and so the I propose to you. 

I promised I would talk about what makes me in my studio life easier at a time that I'm experimenting and most intensively studying the aesthetics of my work.

Other posts on the "secrets" of the workshop are Rag-time, and Water-love.

Uva sulle colline a metà luglio 2014 - Grapes on the hills in mid-July 2014

It's hot, at least, Danilo is free from work  ... nothing is more beautiful to do everything with a gentle pace, go for a walk in the hills, grasp new ideas, which seem to mature as the grapes in the vineyards.

OLIVIER VIOLIN: BLOGLAND FRIENDSHIP/ AMICI IN BLOGLAND

Che  sorpresa aprire il computer e vedere questo magnifico acquerello!

Io tengo in braccio Beatrice che ha pochi giorni di vita... E' nata con tre settimane di anticipo,alla

Clinique di Annemasse, in Francia al confine con Ginevra. E' leggera e delicata.

                       Acquerello di Olivier Violin. http://dessins-aquarelles.blogspot.it/

I hold in my arms Beatrice, who a few days old ... She was born three weeks in advance, to

Clinique Annemasse, in France on the border with Geneva. She is' light and delicate.

Proprio da un bravissimo pittore francese, Olivier Violin è arrivato questo ritratto che contiene in modo incredibile tutta la dolcezza di quel momento.

Non ho parole per ringraziare Olivier, i regali più belli sono quelli che non ci aspettiamo.
Grazie,caro Olivier che hai ideato e realizzato questo ritratto.
Essere amici in blogland è bellissimo.
Ogni giorno davanti ai nostri colori viviamo esperienze e momenti che possiamo  comunicare
in tempo reale e che ci uniscono con una amicizia che diventa tangibile con parole e gesti concreti.

PS. Non riesco più oggi a sollevare da terra la tenera creatura che tenevo in braccio con facilità.
Oggi Beatrice è una bambina vivace, piena di temperamento come potete vedere.

PS. Non riesco più oggi a sollevare da terra la tenera creatura che tenevo in braccio con facilità.

Oggi Beatrice è una bambina vivace, piena di temperamento come potete vedere. 

PS. I can not lift off the ground today, Beatrice, that tender creature in my arms, with ease.

Today Beatrice is a lively little girl, full of temperament as you can see.

What a surprise to open the computer and see this magnificent watercolor!

I hold in my arms Beatrice, who a few days old ... She was born three weeks in advance, to
Clinique Annemasse, in France on the border with Geneva. She is' light and delicate.

Just by talented French artist Olivier Violin arrived this portrait, so incredible that contains all the sweetness of that moment.

I have no words to thank Olivier, the best gifts are the ones that we do not expect.
Thank you, dear Olivier who have conceived and created this portrait.
Being friends in blogland is beautiful.
Every day in front of our colors live experiences and moments that we can communicate
in real time and which unite us with a friendship that becomes tangible and concrete actions with words.

PS. I can not lift off the ground today, Beatrice, that tender creature in my arms, with ease.
Today Beatrice is a lively little girl, full of temperament as you can see.

SUMMER AFTERNOON / POMERIGGIO D'ESTATE

Dipingere nella luce estiva è una vera gioia.

Non c'è niente di più rilassante del canto dei passerotti, l'acqua e i colori....tenere i pennelli in mano è come scrivere quello che attraversa la mia  mente.

Anemones painted from my own photo
RitaVaselli Watercolor on Fabriano 24x32cm

La pratica della pittura, matura gesti che non comportano fatica, ma vengono spontanei.

Studiare è bello, sperimentare è entusiasmante.

Ma poi, prendo i pennelli e quasi senza pensare accade il mio acquerello.

Un gioco gioioso, un momento felice in un pomeriggio estivo.

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Painting in the summer light is a real joy
There is nothing more relaxing than song of the birds, the water and the colors .... keep brushes is like writing what crosses my mind.

"Sunny Rose", watercolor scketching  from life a yellow rose.
RitaVaselli Watercolor on Fabriano 24x32cm

The practice of painting, matures gestures that do not involve effort, but are spontaneous.
Studying is good, experiment is inspiring.
Then, I take the brushes and almost without thinking, happens my watercolor.
A joyful play, a happy moment on a summer afternoon.

DAILY TWIRL / GIROTONDO QUOTIDIANO

C'è un parcheggio per auto, chiamato Autoporto, accanto alla stazione ferroviaria  di Voghera...

Al mattino le persone che vanno al lavoro, lasciano la loro automobile e vanno al lavoro con il treno o con i pullman di linea...Milano, Pavìa, Alessandria...alla sera ritirano l'auto e tornano a casa.

"Daily Twirl"   -RitaVaselli Watercolor on Fabriano cardboard 50x70cm

Questo edificio è strano...brutto, forse... Comunque finchè non ho visto la piccola polaroid manipolata da Guido Colla, mai avrei pensato di dipingere questo parcheggio ....

Ogni settimana cerco di fare qualcosa di gestuale, su foglio grande...è la mia palestra di acquerello.

Non voglio perdere la mano a dipingere direttamente  , anche se durante la settimana seguo altri progetti.

Ogni mattina ed ogni sera la giornata di lavoro inizia e finisce qui
Autoporto di Voghera

Immaginazione gesto e segni grafici.

Alla fine l'effetto graffito sulla carta, ottenuto con le unghie, ha completato un lavoro che  ha reso felice un pomeriggio estivo, nel mio studio.

There is a building for  parking car, at Voghera,next to the railways station. ... 

Every morning many people go to work, leaving their car and go up on the train or on the bus line .. to Milan, Pavia, Alessandria ... Every evening these people back in the car park, take up the car and go home.

Guido Colla- manipulated Polaroid 

This building is weird ... ugly, maybe ...   However, until I saw the little polaroid manipulated by Guido Colla, I never thought to paint this car park .... 

Every week I try to do a sketch on paper,painting direct... it's my gym watercolor,  while during the week  I follow other projects.

Detail of "graffiti"on cardboard while color is almost dry ,but not totally dry

Graffiti on paper, obtained with the nails,  completed this work that made me happy in a summer afternoon in my studio.

SIMPLE GESTURES / GESTI SEMPLICI

Ho sempre sul mio comodino un libro per combattere l'insonnia.
Apro il libro e trovo ispirazioni, leggo un po' e mi addormento.
Il giorno dopo, provo a mettere in pratica l'ispirazione della notte.
Questa volta il libro è "Disegnare ascoltando l'artista che è in noi" di Betty Edwards.
L'ispirazione è che "i segni  grafici comunicano messaggi".

"Rendez-Vous"  RitaVaselli Watercolor Sketch on Fabriano Murillo cardboard  50cmx70cm

Una linea tracciata con energìa, una linea tracciata lentamente, una linea tracciata in modo deliberato...chi guarda coglie subito la differenza tra i segni grafici ed il  loro messaggio.
Ho pensato di lavorare su una Polaroid messa cortesemente a mia disposizione da un artista di Voghera, il fotografo Guido Colla.

 1- RitaVaselli Watercolor Sketch

Avevo chiesto di poter utilizzare questa immagine perchè mi era apparsa suggestiva ...
Il  capitolo dedicato al messaggio grafico , nel libro di Betty Edwards, insieme  alla possibilità di usare la Polaroid, con la sua texture ottenuta sull'emulsione ancora fresca, si sono trasformate in azione.
Niente disegno con la matita, segni grafici  con pennellate a secco, sgocciolature, macchie ....
Dalla suggestiva realtà della Polaroid manipolata di Guido Colla, attraverso la più totale libertà espressiva,  è uscita una immagine che si è formata come se avesse una volontà propria.

 2 -RitaVaselli Watercolor Sketch

I always have a book on my bedside table to combat insomnia.
I open the book and find inspiration, I read  few pages so I fall asleep.
Next, I try to put into practice the inspiration of the night.
This time the book is "Drawing on the Artist Within" by Betty Edwards.
The inspiration is ...graphic  signs communicate messages.
A line drawn with energy, a line drawn slowly, a line drawn in a deliberate way ... the viewer
at first sight  captures the differences of graphic signs and their  message.

 3 -RitaVaselli Watercolor Sketch (FabrianoMurillo is a cardboard very textured, so I softened the whole sheet with spray bottle after this step)

I thought about working on a Polaroid, by courtesy of the Photographer Guido Colla, artist in Voghera, where I live.
I asked him  to use this image because it seemed to me so suggestive ...
After reading   the chapter about visual message, I painted  looking  at Polaroid textured while emulsion still wet.
No pencil  outlines ... I used dry brush stokes  working  with  lines, just pour & drip some  color, spray water to harmonize the whole  ...

 4 -RitaVaselli Watercolor Sketch
After this step  I softened  the whole sheet with spray bottle (demineralized) ,
See the final on top of page

Looking at the Polaroid manipulated from Guido, I used various gestures to get a visual message...   the image is almost self-generated, in total freedom of expression . I discovered a new power in simple gestures.